RITRATTO DELLA GIOVANE IN FIAMME, di Céline Sciamma

Francia, fine XVIII secolo. Dopo la morte della sorella, la giovane Héloïse viene concessa al nobiluomo di Milano a cui questa era promessa, che ha chiesto un ritratto della fanciulla. La ragazza però rifiuta di posare e così la madre ingaggia Marianne, affermata pittrice, perché si finga dama di compagnia e memorizzi così come trasportare le immagini su tela. Tra le due però...

Se parliamo di figure femministe, nella settima arte d'oltralpe la figura di Céline Sciamma ha sicuramente un peso non indifferente. Il suo è un cinema che, con una coerenza granitica, ha sempre cercato di portare tutti i rapporti su una sottile linea di uguaglianza, in barba a quello che la società, d'ambientazione o vigente che sia, ritiene consoni. 

E a onor del vero, preferirò sempre una come lei, che dà al sentimento una sua centralità difficile da riassumere solo a parole, che quella simpaticona di Maïwenn con le sue recenti dichiarazioni e le sue giustificazioni sui fedifraghi facoltosi ...

Sì, Mon roi, sto parlando di te.

Va da sé che questo film gareggiò a Cannes insieme al J'accuse di Roman Polański e l'attrice Hadèle Haenel, quando premiarono il film sull'affare Dreyfuss, si alzò arrabbiata gridando "La honte!", accusando la giuria di aver premiato un pedofilo. Reazione comprensibile dato che da giovanissima ebbe un passato di molestie.

Che bello vedere che una delle donne che ti piacciono condivide le tue idee!

Tornando al film, Portrait de la jeune fille en feu porta avanti i discorsi che la Sciamma fa da inizio carriera e, pur mettendo in scena personaggi appartenenti all'alta borghesia del periodo, ritaglia la condizione delle ultime, delle donne che non potevano esercitare liberamente la loro sessualità. Quella che ne nasce è una storia di scoperta, legata a doppio filo con la pittura.

Ecco, forse questa è la parte meno riuscita... 

Sorvolando sull'uso improprio del termine pennellata, la storia del ritratto diventa un po' a sé stante e non si conduce a doppio filo con le immagini cinematografiche, che oltre alla bellissima fotografia di Claire Mathon e le suggestive scenografie bretoni, aggiungono poco altro. Si è quasi più legati, in maniera molto suggerita, al mito di Orfeo ed Euridice, a quel gioco di sguardi che comporta un sapere che quei momenti insieme potranno perdersi da un momento all'altro. 

Eppure solo verso la fine, oltre al fatto che è tutto un grandissimo flashback, il rapporto tra l'immagine, i quadri e la memoria assume un ruolo dominante.

Tutto il resto è comandato dai silenzi, dall'evoluzione del rapporto tra le due donne che si compensano a vicenda. Marianne, così navigata ed esperta, ed Héloïse così pura ed ingenua, che andranno a riempire vuoti ed a svuotare spazi pieni, in un susseguirsi di dialoghi non molto elaborati ma che rendono perfettamente la direzione che prende quell'amicizia che finirà per evolvere in altro.

Certo, va annotata qualche piccola incertezza, tra cui un ritmo non propriamente adrenalinico e questi silenzi a tratti messi quasi più per allungare il brodo che per dire qualcosa di preciso, oltre a una svolta centrale riguardante una comprimaria avente come giustificazione solo la titolazione del film - tra l'altro, la questione sull'aborto è gestita davvero frettolosamente. Ma tutto procede con insolita grazia, le immagini sono realizzate con una finezza rara e la Bretagna fa quasi tutto il resto.

Ce sta pure una Valeria Golino, così, de botto, senza senso.

Ma è proprio il finale che in due scene tira fuori il meglio. Niente di così sensazionale, niente plot twist shyamalaniano, ma la consacrazione di tutto quello che mancava prima per renderlo qualcosa di più e che ha tutta la propria potenza, legandosi a doppia mandata ai ricordi, perché tutto il film è un lunghissimo flashback di quella storia appena vissuta ma mai dimenticata.

Per quanto Marianna ed Héloïse abbiano saputo scoprirsi (e sì, non temete, si "scoprono" anche in quel senso, ma in una maniera che rifugge ogni tipo di stucchevolezza a cui pellicole a tema ci hanno fin troppo abituati), le convenzioni hanno marchiato il termine della loro storia. 

Più che una storia d'amore negato, il film della Sciamma racconta di una vera propria sconfitta e del rimpianto che ad essa segue, forse la vera tessitura dell'animo di una persona adulta. Ce lo ricorda in una finale di struggente bellezza, in quegli ultimi rivedersi che chiuderanno il circolo delle due amanti saffiche, la cristallizzazione del ricordo del tempo vissuto in una doppietta che, se non vi ammazza, vuol dire non avete un cuore.

Sarà sempre a quelle giornate che ritorneranno. Perché la vita va avanti, ma il ricordo di quando si è vissuto veramente non ci lascerà mai.

E persino l'arte, davanti alla vita vera, diventa quasi nulla.

A proposito di arte...

I quadri del film sono dell'artista Hèléne Delmar, famosa per i suoi ritratti "nascosti", poiché è solita coprire i volti delle donne che raffigura con elementi astratti e fiori. Per il film, ha dipinto sedici ore al giorno, assistendo alle riprese e usando proprio la tecnica suggerita dalla madre di Héloïse. 

Le mani che si vedono durante le scene di pittura sono proprio le sue.