THE COMPLEX FORMS, di Fabio D'Orta

Un gruppo di uomini senza futuro viene pagato per soggiornare in una lussuosa villa, in cambio devono cedere il loro corpo a delle entità secolari. Delle particolari circostanze costringono un pugno di inquilini a unire le forze per darsi alla fuga e...

Se c'è una cosa che da appassionato ho sempre cercato di fare è quella di supportare, sia anche con il semplice interessarmi, le opere italiane di genere. E non solo perché un tempo ho sognato di operare nel settore e, di conseguenza, di poter fare quello che volevo, ma anche perché credo sia inutile frignare che da noi si facciano solo le solite commedie con gli stessi attori per poi non dare la possibilità a chi ci mette la faccia di poter emergere per partito preso.  

Poi sì, ci sono anche delle questioni a monte per noi impraticabili (diciamolo a  Iñárritu che se ha potuto fare Birdman è perché c'erano le casse della Marvel e dei Transformers, sistema in Italia completamente assente) ma, semplificando al massimo, la gente capace c'è ovunque, nel belpaese fa solo fatica a emergere. Pure nella tanto osannata Corea producono perlopiù spazzatura, eppure da noi arrivano quelli meritevoli...

The complex forms è un film indipendente, quella cosa estremamente vicina al cinema da festival su cui amiamo ammazzarci di seghe, solo portata all'estremo. Tanto per cominciare è italiano, un film italiano di genere, e da noi se non sei Mainetti non ti si fila nessuno - lui ne sa qualcosa. Inoltre è costato davvero due spicci; ventimila euro, per la precisione, e se non lo sapeste vi informo che per realizzare un film sono estremamente pochi. Jeeg robot, tanto per tornare su nomi noti, costò un milione e mezzo di euro, ovvero il budget medio di un film nello Stivale. Nella fascia alta ci troviamo robe come Follemente, per cui hanno dovuto sborsarne otto. Si, quella cagata è costato quattrocento volte più di questo, che non sarà di certo Stalker di Tarkovskij ma dimostra che le idee, quelle buone, se supportate da un gran mestiere possono portare a ottimi risultati di resa.

Ovviamente nonostante i vari premi vinti non è mai passato per il buio della sala. Ho saputo della sua esistenza perché ho visto l'annuncio di una trasmissione in chiaro su Rai4 verso mezzanotte. Sia mai che qualcuno faccia tardi e se lo perda, signora mia. Il che è sempre meglio di nulla, ma se pensi alla maxi distribuzione dell'ennesima roba con Edoardo Leo e Marco Giallini ti sale il crimine e, non ultime, pure diverse bestemmie. 

Insomma, un grande chiacchiericcio che fa luce sulla stortura della nostra filiera culturale, ma distoglie dalla vera domanda: questo The complex forms merita di essere visto? 

Alcuni potrebbero obiettare che se nessuno vuole finanziarti, forse c'è anche il sospetto che tu faccia schifo, senza contare che l'equazione del "budget basso" non sempre dà capolavoro come risultato, altrimenti pure Blubberella di Uwe Boll dovrebbe essere un cult - per i motivi giusti, almeno. Questa è forse l'unica questione che meriterebbe di essere trattata, al di là del risentimento per la sorte toccata al suddetto film, sbeffeggiato pure dai palinsesti. 

Ecco, diciamo che il fattore personale qui incide come non mai. Perché l'opera prima di Fabio D'Orta, qui nella multiple veste di registe, sceneggiatore, produttore, direttore della fotografia, tecnico degli effetti speciali, gestore della color correction e, si dice anche, cuoco del catering, coadiuvando con Mariangela Bombardieri i costumi e la scenografia... insomma, questa opera prima nostrana si prende i suoi tempi, non ci tiene a dare risposte e per la sua ora e venti di durata imbastisce un non-mistero il cui intricato rivelamento finale non dà tutte le risposte. Non quelle che vorremmo, ameno. Quindi perché uno dovrebbe vederlo?

Per convincermi a me è bastata la titolazione posta subito al primissimo minuto: una ripresa frontale di una macchina in fiamme, mentre la cinepresa si avvicina, compiendo una torsione intorno al mezzo e finendo per inquadrarlo al contrario. Il tutto in un bianco e nero raggelante, con questo fumo che offre una cornice a sé in grado di sporcare l'immagine. Sembra poco, una roba che esalta solo un povero pippaiolo (come ammetto benissimo di essere), ma è il germe di una volontà di creare qualcosa di diverso, un timido "Ci sono io!" che provo a differenziarmi dal panorama asfittico in cui mi tocca operare. E D'Orta ci prova in tutte le maniere a far risaltare la propria voce col poco che ha. 

In un'ora e venti non c'è mai un calo, pure quando non accade nulla sullo schermo, e questo è un  risultato che possono vantare solo quelli davvero capaci. La regia immersiva non riempie vuoti, descrive gli anfratti del posto e crea il ritmo col montaggio, mentre il bianco e nero non nasconde solo i pochissimi effetti speciali, ma rende l'esperienza visiva ancora più sospesa, cristallizzando la storia in un non-luogo che diventa un mistero a sé. Nulla viene mai spiegato nel dettaglio, perché questo mistero non si misura nella logica della risoluzione, ma in quello che le tristi figure rappresentano: vite perse ed esistenze interrotte. Una collezione di individui schiacciati per i motivi più disparati. 

Ne esce una riflessione sul potere e sul consenso, di come non si sia mai veramente liberi anche quando si approva un certo operato se chi ti noleggia si pone in una dimensione di superiorità. Nulla di nuovo sul fronte lovecraftiano, ma il genere è nato proprio per riflettere sul presente e in tempi di economia ristagnante di ritorno è sempre un'ottima cosa fare luce su queste dinamiche. Alla metafora sociale poi si pone uno sfoggio di tecnica, mai esasperata e sempre al servizio del ritmo complessivo, e già solo per  questo il buon Fabietto vince. Ci piazza pure un finale abbastanza arzigogolato nell'esposizione ma che inanella una serie di questioni che da sole basterebbero per un film, e forse qui appesantisce la risoluzione con un accumulo che però, vista la poraccitudine produttiva, era anche abbastanza inevitabile. Nulla di cui senta di dovermi lamentare troppo, ad ogni modo. 

Altra nota cristallina, la bellissima scelta di assoldare attori non professionisti (a parte il protagonista David White), gente presa più per quello che i volti riescono a comunicare già di loro e supportati da doppiatori veterani, oltre che dalla fotografia. Se è vero che il cinema racconta per immagini, quella collezione di righe e occhiaie sono dei romanzi a sé, e il loro dilettantesco spaesamento per assurdo conferisce ulteriore forza. Pure qui, un apparente limite che diventa un'arma.

Magari il mio entusiasmo è dettato più da fattori esterni, ma la voglia di raccontare è parte intrinseca dell'arte. Chaucher stesso disse che I racconto di Canterbury erano stati narrati per il piacere di raccontare, e al nostro connazionale imbastire questa storia per noi sembra essere piaciuto parecchio. 

Magari ad alcuni dopo verrò voglia di vedere un action sci.fi con Tom Cruise (che io adoro, sottolineo) per compensare, ma nella mia immaginazione di sognatore spero sempre che la scoperta di questi titoli faccia richiedere più similari e che il cinema di genere in Italia torni con estrema prepotenza. 

Fosse possibile, sacrificherei il mio corpo a una qualsiasi entità per farlo avverare.