ANATOMIA DI UNA CADUTA, di Justine Triet

Il marito di Sandra, nota scrittrice, muore incidentalmente cadendo dal tetto mentre faceva dei lavori - a trovarlo è il figlio ipovedente. La donna diventa l'unica sospettata della morte e ne segue un processo che rivelerà il complicato rapporto tra i due...

Quando mi tocca parlare di film che hanno avuto una simile eco mi trovo sempre di fronte a un bivio: da una parte la voglia di spellarmi le mani dagli applausi insieme a tutti e dall'altra la paura che il gene del bastian contrario si metta in mezzo rovinando la festa - l'ennesima alla quale non sono stato invitato. 

Però certe volte miss coerenza sculetta davanti persino a me, e mi fa dire che certi film sono oggettivamente molto belli, anche se non li ho amati. Non amare visceralmente qualcosa, per quanto meritevole, è un diritto di ogni spettatore. 

Ammetto che dopo una radicalchiccata (termine che mi ha dimezzato i neuroni ma necessario) come Sibyl le mie aspettative erano davvero ridotto all'osso ma, cosa rarissima, ho voluto ugualmente prestare fede al generale entusiasmo verso questo film, che per assurdo agli Oscar si è reso protagonista di alcuni siparietti comici col cane Messi, co-star inaspettata della pellicola.

Lo dico subito: è davvero un grandissimo film. Vi basti pensare che qui a casa lo abbiamo guardato su MUBI la sera dopo il primo turno e siamo riusciti a reggere due ore e mezza fitte di dialoghi, e l'abbiocco è addirittura passato una volta arrivati a un punto focale. Ora, non so voi, ma io sono una mente semplice e se un film riesce a farmi passare il sonno senza esplosioni è qualcosa di miracoloso. Quindi sì, la Triet ha realizzato un film bellissimo, scritto in maniera sopraffina e intelligente. 

Eppure...

Mentirei se dicessi che questo film mi è rimasto incollato addosso quanto avrei voluto, eppure si tratta di una pellicola a dir poco grandiosa. Justine Triet insieme al marito Arthur Harari scrive una sceneggiatura calibrata al millesimo, disseminata di indizi e particolari, dove a farla da padrone non è tanto il colpo di scena, quanto la capacità di sviscerare una verità, o la parvenza della stessa, mettendo a nudo tutte le ipocrisie che si celavano dietro un rapporto solo all'apparenza idilliaco.

Già la prima scena è notevolissima: lei che deve fare un'intervista, ma è impedita dalla musica assordante di lui che sta lavorando al piano di sopra. Una sintesi perfetta dei giochi di potere in quella coppia di protagonisti così tossica, un inizio che spiega già tutto quello che vedremo nel resto del film e che, proseguendo, riesce a dare ancora più motivi per farceli stare antipatici entrambi. 

Lei così dura, autoritaria, supportata dallo sguardo teutonico di una gigantesca Sandra Hüller, e lui sottomesso, stressato, messo in ombra dal successo di una donna che si è impressa nel mondo letterario attingendo anche dalle sue idee... ma allo stesso tempo c'è anche la consorte, che deve parlare in una lingua non sua per tutto il tempo, straniera in terra straniera con tutto ciò che ne consegue, e quel marito che, per quanto la sua frustrazione sia minimamente giustificabile, non riesci a compatire fino in fondo per quella sfrontata debolezza e voglia perenne di piangersi addosso che lei giustamente gli rinfaccia quando si sente attaccata...

Giocare il valzer su un discorso simile è difficilissimo e la coppia di sceneggiatori ci riesce pienamente, dandoci uno dei migliori dialoghi degli ultimi anni proprio per come riesce a gestire le due parti, facendole sprofondare in un mare di torbida e malata quotidianità.

Quella processuale è solo la minima parte di un film complesso e stratificato, che mette in scena dei personaggi e delle situazioni poco piacevoli. Sandra è ambigua, ha molte zone d'ombra e il ritratto di lei che ne esce non è proprio dei migliori. Questo non la rende un personaggio negativo a priori, piuttosto un'essere umana con tutte le sue zone d'ombra, complicate dal fatto che l'intera situazione è ambigua e non ha una risoluzione lineare per via della mancanza di prove e della necessità di dover chiudere un caso decisamente complesso.

Non si sono particolari twist, solo il lento deflagrare di tutti i particolari snocciolati da un'accusa implacabile che ovviamente si ripercuoteranno in maniera estremamente grave sulla persona più indifesa di tutte, ovvero i figlio ipovedente della coppia - anche qui, una donna che non parla la lingua e un figlio dalla vista compromessa, ennesima chicca di un film ricolmo di sottigliezze.

Sarà quella sua disperazione il vero fulcro della vicenda, il punto massimo di un film che è la lenta cronaca di un disastro annunciato. La sua disperazione di trovarsi improvvisamente orfano di padre e con una madre nell'occhio (lol) del ciclone, mentre d auna parte diventa preponderante un suo intervento per smuovere un processo che pare infinito.

Una prospettiva quasi tiresica per un film che mette tanto, forse a tratti addirittura troppo, su un vassoio che contiene le relazioni umane come portata principale, fino a quella conclusione.

Si esce da questa visione stanchi e ringalluzziti allo stesso tempo, una maratona costante in un percorso lineare ma ugualmente ricco di insidie. Non stupisce tutto l'entusiasmo e i premi vinti in giro per i vari festival, tutti meritatissimi, perché al gelo di una vita e delle sue implicazioni nn si riesce a sfuggire.

Ed ecco che arriviamo alla parte più scomoda...

Per quanto l'abbia continuamente elogiato, perché di una scrittura davvero oltre stiamo parlando, la tanto decantata ambiguità non l'ho sentita. Non ho percepito il dubbio avvolgermi, così come l'ansia per quello che sarà da lì avanti, anche se pienamente suggerito da quell'ultima inquadratura. 

Ma sono certo si tratti di un problema unicamente mio...